Videowork Dark Waves by Dutch artist Johannes Bosgra at LA Phil’s Noon to Midnight Festival

An immersive video work of minimalist seascapes by Dutch artist Johannes Bosgra will accompany the piece Dark Waves by John Luther Adams. The piece will be performed by pianists Vicky Ray and Joanne Pearce Martin of the LA Phil New Music Group on Saturday November 16th in the main hall of the beautiful Frank Gehry designed Walt Disney Concert Hall, part of LA Phil’s daylong Noon to Midnight: Field Recordings festival. The concert starts at 3.:30 PM. More information here.

Bosgra travelled around the world to the most desolate places to capture the essence of colors, forms and shapes of oceans and seas into minimalist seascapes. The seascapes are tuned exactly to the rhythm and character of Dark Waves, to immerse the viewer in sound and image.

The seascapes Bosgra created exist in the liminal space between abstraction and representation. Likewise, Dark Waves is one of John Luther Adams more abstract pieces, it’s like a total feeling of waves. It sculpts layer upon layer into expansive waves of sound. The waves crest together in a tsunami of sound that engulf you. The seascapes flow slowly into one another in the video projection, just like in John Luther Adams’ Dark Waves the groups of notes flow into one another, both in the piano’s and in the electronic music. 

The LA Phil's new-music marathon includes 12 hours of live performances and art installations in every corner of Walt Disney Concert Hall. This year's festival, curated by Pulitzer-prize winning composer Ellen Reid, explores the intersections of art, technology, and nature through the theme of field recordings, the act of capturing audio in natural or built environments outside of a studio setting. Noon to Midnight: Field Recordings is an invitation to experience how sound changes us by participating in deeper forms of listening.

Noon to Midnight is among more than 70 exhibitions and programs presented as part of PST ART. PST ART: Art & Science Collide, the latest edition of this landmark regional event explores the intersections of art and science, both past and present. PST ART is presented by Getty.

Light from out the lurid sea (2024) op Filmfestival Harlingen

Het Entrepotgebouw in de haven van Harlingen is voor het Filmfestival Harlingen veranderd in een serene zeewereld. Centraal staat de grote video-installatie Light from out the lurid sea (2024) gemaakt door kunstenaar Johannes Bosgra. Deze bestaat uit geabstraheerde beelden van de zee gecombineerd met een soundscape van zeegeluiden en muziek van de postminimalistische componist Max Richter.

Light from out the lurid sea (licht uit de lugubere zee) is een regel uit het gedicht The City in the Sea (1845) van Edgar Allan Poe. Dit is een donker gedicht dat beschrijft hoe een stad vol zonden in de zee verdwijnt. De video-installatie Light from out the lurid sea is een waarschuwing voor de dodelijke kracht van de stijgende zeespiegel. En een oproep om de opwarming van de aarde te stoppen. Net als Edgar Allan Poe vindt Bosgra de dood luguber, maar ook vol schoonheid en troost. En dat is te ervaren in dit audiovisuele kunstwerk.

Bosgra maakte verstilde beelden van het UNESCO werelderfgoed de Waddenzee op de scheidslijn tussen abstractie en figuratie. Door het landschap geabstraheerd te verbeelden brengt Bosgra de essentie van de zee over aan de toeschouwer. De beelden bestaan uit geabstraheerde zeegezichten. Bosgra heeft eerder succes gehad met zijn fotoserie minimalistische zeegezichten genaamd Strepen. Hij heeft een techniek ontwikkeld om dezelfde abstractie in video toe te passen.

Format: HD video
Duur: 11:30 minuten
Jaar: 2024
Muziek: On The Nature Of Daylight & Sunlight
Componist: Max Richter
Soundscape van zeegeluiden: Olivier Nijs

Meer informatie

17:00 - 22:00 uur | 19 t/m 21 januari | Entrepotgebouw, Dokkade 1, 8862 NZ Harlingen

Videowork Dark Waves by Dutch artist Johannes Bosgra at California Festival

An immersive video work of minimalist seascapes by Dutch artist Johannes Bosgra will accompany the piece Dark Waves by John Luther Adams. The piece will be performed at the concert Inflection Point by The Ray/Kallay Duo (pianists/keyboardists Vicki Ray and Aron Kallay) on Tuesday 7 November at the LA Philharmonic's California Festival.

Bosgra travelled around the world to the most desolate places to capture the essence of colors, forms and shapes of oceans and seas into minimalist seascapes. The seascapes are tuned exactly to the rhythm and character of Dark Waves, to immerse the viewer in sound and image.

The seascapes Bosgra created exist in the liminal space between abstraction and representation. Likewise, Dark Waves is one of John Luther Adams more abstract pieces, it’s like a total feeling of waves. It sculpts layer upon layer into expansive waves of sound. The waves crest together in a tsunami of sound that engulf you. The seascapes flow slowly into one another in the video projection, just like in John Luther Adams’ Dark Waves the groups of notes flow into one another, both in the piano’s and in the electronic music.

The Ray/Kallay Duo present the concert Inflection Point, exploring the rich tapestry of composers who have called California home. Some are minimalists and others maximalists, some write in microtones and others for electronics and toy piano.You'll hear works by Michael Byron, John Luther Adams, Joao Pedro Oliveira, Rand Steiger, Nina Shekhar, Sean Friar, Veronika Krausas, and Karen Tanaka.

Pianists Vicki Ray and Aron Kallay have given hundreds of world premieres in Los Angeles and across the country. Mark Swed of the Los Angeles Times calledthem, “exquisite... every sound sounded considered, alive, worthy of ourwonder,” when they premiered John Cage’s The 10,000 Things in 2012. Theirrepertoire ranges from icons of the genre to newly composed works craftedspecifically for their unusual and special resources.

Johannes Bosgra (1979, NL) uses contemporary classical music as an inspiration and collaborates with composers and musicians such as Philip Glass to create Gesamtkunstwerke. He has exhibited and performed his works internationally, notably at Three Shadows Photography Art Center Beijing, New World Symphony Hall in Miami, Rotterdam Photo, Head on Photo Festival Sydney, Singapore International Photo Festival, Shanghai Center of Photography, Museum Voorlinden in Wassenaar (NL), ACCI Gallery in Berkeley, Muziekgebouw aan ‘t IJ in Amsterdam.

Exhibition NL Imagined in Shanghai Center of Photography

Excited to finally announce I am representing the Netherlands in the NL Imagined exhibition, initiated by the Dutch embassy to celebrate fifty years of diplomatic relations with China. Ten images from my Murmurations series are exhibited in the great Shanghai Center of Photography (SCoP) from August 6 to October 9. The group exhibition consists of ten other photographers, including Erwin Olaf, Viviane Sassen, Dana Lixenberg and Erik Kessels.
I am extremely honored to represent the Netherlands in China, among these great Dutch photographers. I can now also announce that Murmurations will be featured at the Singapore International Photography Festival in October and in Sydney as a solo exhibition at the Head on Photo Festival in November. NL Imagined also travels on to Beijing and two other Chinese cities.

Curators Ruben Lundgren and Yining He have smartly curated a fascinating exhibition in this leading photography museum. The starling dances are presented in a large size in the museum, next to work by Erwin Olaf. And there is a 9 meter wide print on the outside. Many thanks to Ruben Lundgren, Yining He, the SCoP and Bart Hofstede from the Dutch embassy in Beijing for this great project.

NL Imagined" is a survey of contemporary Dutch photography and features works from Marwan Bassiouni, Johannes Bosgra, Hans Eijkelboom, Marvel Harris, Erik Kessels, Dana Lixenberg, Corinne Noordenbos, Erwin Olaf, Paulien Oltheten, Viviane Sassen and Gilleam Trapenberg. There are also photo books on display by, for example, Rineke Dijkstra, Robin de Puy, and Awoiska van der Molen.
Through a wide array of creative approaches, the participating artists capture the architecture of sacred spaces and look at nature, community and everyday life, together with topics of colonization, personal identity, and kinship, as topics for reflection. These combine into a new current dialogue between history and the present, between today's reality and what local audiences might imagine about the Netherlands.

Promoting deeper communication between China and the Netherlands is one of the main motivations for this exhibition project. This year marks the 50th anniversary of diplomatic relations between China and the Netherlands. “NL Imagined” is an essential cultural component of a broader program that has been conceived in celebration of this anniversary.

The exhibition showcases the artists' responses to contemporary topics concerning the Netherlands' history, society and culture. In the collected works of these photographers, we find challenges to established paradigms of both the language and techniques inherent in the Dutch photographic tradition. The approaches taken reflect the artists' efforts to reshape contemporary Dutch photographic arts with greater relevance to the rapidly evolving present times. The exhibition will also be accompanied by a range of online and offline sharing and discussion on practices in Dutch photography.

用镜头“想像荷兰”：从街头素人到鹿特丹市长

《喃喃》是荷兰摄影师约翰内斯·博斯格拉拍摄于2020的作品。新冠疫情迫使约翰内斯·博斯格拉于2020年和2021年待在家附近。在荷兰靠近家中的一个自然保护区，他看到近百万只椋鸟有节奏地飞过深蓝色的天空。这些椋鸟在天空中形成抽象的景观，形成一种崇高的音乐节奏。博斯格拉完全被这不断展开的编排迷住了，他并不仅仅只是记录鸟群的行为，而是以自己的极简主义风格呈现它们的“芭蕾舞”。1990年以来，椋鸟的数量减少了40%。通过拍摄椋鸟，博斯格希望诱导人们讨论生物多样性丧失的根源。

上海摄影艺术中心 (SCoP) 荣幸呈现《想像荷兰》（NL Imagined）。《想像荷兰》的作品来自跨越三个代际的摄影艺术家——马万·巴西奥尼、约翰内斯·博斯格拉、汉斯·艾克尔布姆、马维尔·哈里斯、埃瑞克·卡瑟斯、黛娜·利申博格、科琳娜·诺登博斯、欧文·奥拉夫、波林·奥斯登、薇薇安·萨森和吉勒姆·特拉彭伯格。他们借助不同的创作手法，将神圣空间、自然保护、社区与日常、殖民与身份认同、性别与亲情等内容作为反思的议题，借此开启中国观众对于历史与当下，现实和想象中的荷兰的对话。

另一方面，深化中国和荷兰之间的对话这一目标是这个展览项目背后的一个关键动力。2022年是“中荷建交50周年”，该展览亦将是为庆祝“中荷建交50周年”这一周年而构思的更广泛计划中的一个重要文化组成部分。荷兰作为全球艺术出版业的中心之一，拥有摄影出版连续的历史和卓越的设计。本次展览中，SCoP还将呈现由荷兰王国驻华大使馆文化处出借的，来自六家荷兰出版社以及其他机构出版的获奖摄影书籍。展览同期SCoP还会围绕荷兰摄影的教育、出版和机构实践等议题展开线上、线下的分享与讨论。

https://www.scop-sh.org/%E5%89%AF%E6%9C%AC-zeng-xiaolian

Tentoonstelling NL Imagined in Shanghai Center of Photography

Fotograaf Johannes Bosgra exposeert van 6 augustus tot 9 oktober in het Shanghai Center of Photography samen met 10 andere Nederlandse fotografen, waaronder Erwin Olaf, Dana Lixenberg, Viviane Sassen en Erik Kessels. De tentoonstelling NL Imagined is een overzicht van de hedendaagse Nederlandse fotografie georganiseerd door de Nederlandse Ambassade om 50 jaar diplomatieke betrekkingen met China te vieren. Bosgra toont in Shanghai 10 werken in groot formaat uit zijn serie spreeuwenzwermen Murmurations. Voor deze serie heeft hij internationale erkenning gekregen met prijzen en tentoonstellingen op festivals in onder andere Parijs, Moskou, Rotterdam en San Francisco. Hij mag nu ook bekend maken dat Murmurations in oktober te zien is op het Singapore International Photography Festival en in november in Sydney als solotentoonstelling bij het Head on Photo Festival. De tentoonstelling NL Imagined staat gepland om door te reizen naar Beijing en twee andere grote Chinese steden.

“Ik vind het zeer eervol om Nederland te mogen vertegenwoordigen in China, tussen deze grootheden van de Nederlandse fotografie. Curatoren Ruben Lundgren en Yining He hebben met veel aandacht een boeiende tentoonstelling samengesteld in dit toonaangevende fotomuseum.”

Curatoren van NL Imagined zijn Ruben Lundgren en He Yining. Shanghai Center of Photography is een van de leidende instellingen voor fotografie in China. De tentoonstelling is een essentieel cultureel onderdeel van het vieren van het 50-jarig jubileum van de diplomatieke betrekkingen tussen China en Nederland. Door middel van een breed scala aan creatieve benaderingen leggen de deelnemende fotografen de architectuur van heilige ruimtes vast, kijken ze naar de natuur, de gemeenschap en het dagelijks leven, samen met onderwerpen als kolonisatie, persoonlijke identiteit en verwantschap, als onderwerpen voor reflectie. Deze vormen een nieuw actuele dialoog tussen geschiedenis en heden, tussen de realiteit van vandaag en wat het Chinese publiek zich van Nederland zou kunnen voorstellen. Het bevorderen van een diepgaande communicatie tussen China en Nederland is een van de belangrijkste drijfveren voor deze tentoonstelling. NL Imagined toont werken van Marwan Bassiouni, Johannes Bosgra, Hans Eijkelboom, Marvel Harris, Erik Kessels, Dana Lixenberg, Corinne Noordenbos, Erwin Olaf, Paulien Oltheten, Viviane Sassen en Gilleam Trapenberg.

Meer informatie: https://en.scop-sh.org/%E5%89%AF%E6%9C%AC-zeng-xiaolian

BoskLab: 1200 bomen wandelen langs Bomen van Bosgra

Vandaag is Bosk officieel geopend, een van de grote projecten van het 100 dagen durend cultureel programma Arcadia. Ik ben vereerd dat ik geselecteerd ben als een van de kunstenaars van BoskLab. Activistische kunstenaars van verschillende kunstdisciplines zoals Nynke Laverman en Sieger Baljon gaan onder leiding van landschapskunstenaar Bruno Doedens nieuw werk maken en met verbeelding aanzetten tot nadenken en anders handelen. Meer informatie over alle kunstenaars en achtergrondinformatie over BoskLab en Bosk.

Ik kijk ernaar uit om met deze inspirerende kunstenaars samen te werken en nieuw werk te maken voor mijn serie Bomen van Bosgra. Want met Bosk wandelen er 1200 nieuwe bomen door Leeuwarden, tussen de eeuwenoude bomen door die er al staan, voor een groot deel gekweekt door mijn voorouders.

Door het verhaal van de kracht van deze eeuwenoude bomen in de stad te vertellen, verrijk je het verhaal van de vergroening van onze publieke ruimte en het keren van de klimaatcrisis waar Bosk de aandacht op vestigt en verbind je het met de rijke culthuurhistorische geschiedenis van de bomen in Leeuwarden. Er ontstaat een symbiose tussen de wandelende bomen en de bomen die daar al eeuwen staan.

De serie Bomen van Bosgra ben ik gestart tijdens het talentenproject Verhalen in het Landschap, dat was onderdeel van Culturele Hoofdstad LF 2018. Ik was een van de drie winnaars van dit project. Nu ga ik een vervolg van mijn serie maken bij Arcadia/Bosk, het vervolg van LF2018.

In dit nieuwe hoofdstuk van Bomen van Bosgra ga ik van de landgoederen op het Friese platteland, waar ik tot nu toe al mijn werk heb gemaakt, naar de stad. De basis vormt het doen van cultuurhistorisch onderzoek naar de bomen en de tuinen en parken in het Fries archief Tresoar in Leeuwarden, waar mijn familiearchief ligt. Ik hoop nog meer parels te ontdekken die door mijn voorouders zijn gekweekt, zoals de treurbeuk bij het Sint Anthonie Gasthuis. Vervolgens ga ik deze monumentale bomen geabstraheerd verbeelden.

Inhoudelijk zal ik de vraag van Bosk "wat kunnen we leren van bomen, als spiegel voor verandering van onze samenleving?", beantwoorden door te laten zien hoe deze monumentale bomen na ongeveer honderdvijftig jaar nu het toppunt van hun waarde voor de stad hebben bereikt, op zowel esthetisch landschappelijk, ecologisch en culthuurhistorisch gebied. En dat is mogelijk doordat mijn bet- betovergrootvader Tiete Bosgra deze bomen heeft geplant. En daar zit de les voor ons als mensen, het kweken en planten door mijn bet- betovergrootvader is nu verrijkend voor de aarde voor mij als achter- achterkleinkind van hem. De lange termijn visie, de ecologische interconnectiviteit van bomen met de omgeving, de landschappelijke waarde die ze pas na lange tijd bereiken zijn voor ons als mensen een waardevolle les in onze transitie.

Confucius zei: “Het beste moment om een boom te planten is 10 jaar geleden. Het op één na beste moment is nu”. De tijd is nu voor ons als mensheid om in actie te komen.

Dit jaar wordt er een nieuw bos in Fryslân aangeplant met maar liefst 15.000 bomen. Dit in samenwerking met Arcadia en Plan Boom. Met een bijdrage van €10,- kunnen Plan Boom en de FMF twee bomen planten in dit nieuwe bos. Plant ook een boom.

REQUIEM AVIS OP LUNA FESTIVAL LEEUWARDEN

[NL] Van 24 t/m 26 maart vindt in Leeuwarden het geweldige lichtkunstfestival LUNA plaats. Ik ben vereerd dat ik als een van de 15 internationale kunstenaars ben gevraagd om de binnenstad 's avonds om te toveren.

Requiem Avis is een nieuw videowerk dat ik specifiek voor LUNA 2022 heb gemaakt en zal tussen 19:00 en 23:00 uur geprojecteerd te zien zijn op het Stadhuis vanaf het Gouverneursplein.

De afgelopen weken ben ik vele avonden op spreeuwenjacht gegaan om video-opnamen te maken voor dit nieuwe werk. Een grote zwerm spreeuwen vormt abstracte landschappen in de lucht in een perfecte choreografie. Dit spreeuwenballet is door mij exact afgestemd op het muziekstuk Death Speaks van David Lang. In Death Speaks spreekt de dood, niet als een plaats of staat, maar als een persoon. Met woorden van Schuberts Der Tod und das Mädchen. Geïnspireerd door het thema van LUNA 2022, Voices, geef ik de vogels in Requiem Avis een stem. De stem van de dood. Want sinds 1990 is het aantal spreeuwen met 40% afgenomen. Requiem Avis is een dodenmis voor de vogels, als symbool voor het verlies aan biodiversiteit.

[EN] This Thursday starts the great light art festival LUNA! I’m honored to be one of the 15 international artists selected to light up the city with art. Requiem Avis is a new video work that I created for LUNA 2022 and will be projected on the city hall of Leeuwarden. 

REQUIEM AVIS is a new video work created specifically for LUNA 2022. A large flock of starlings forms abstract landscapes in the sky in a perfect choreography. This starling ballet has been precisely tuned to the musical piece Death Speaks by David Lang. In Death Speaks, death speaks not as a place or state, but as a person. With words from Schubert’s Der Tod und das Mädchen. Inspired by the theme of LUNA 2022, Voices, I give the birds in Requiem Avis a voice. The voice of death. Because since 1990, the number of starlings has decreased by 40%. Requiem Avis is a requiem mass for the birds, as a symbol of the loss of biodiversity.

More information: LUNA Media Art Festival

MURMURATIONS AT ROTTERDAM PHOTO FESTIVAL 2022

[NL] Op het Rotterdam Photo Festival van 18 tot 22 mei 2022 zal mijn beeld Murmuration X worden tentoongesteld. Het is onderdeel van de Human Blue Print tentoonstelling en zal buiten te zien zijn op een paneel van 2,5 bij 2,5 meter, de honderdduizenden spreeuwen kun je dus goed bekijken.

Ik ben de jury dankbaar voor de selectie: Erik Vroons, Marcel Kollen en Vanya Pieters

Onderaan staat mijn tekst over het thema Human Blue Print, waarin Rotterdam Photo de boeiende filosoof over ecologie Timothy Morton betrekt. Laten we ruimte maken voor een meer niet-menselijke aarde.

[EN] At the Rotterdam Photo Festival 2022 my image Murmuration X will be exhibited outside on a 2,5 x 2,5 m panel, so you can really see all the hunderds of thousands of starlings. It is part of the Human Blue Print exhibit.

I’m grateful for the selection by the jury: Erik Vroons, Marcel Kollen en Vanya Pieters

Below is my reflection on the theme HUMAN BLUEPRINT, Rotterdam Photo has used the fascinating work on ecology by philosopher Timothy Morton for this theme. Let us all leave behind a more non-human planet.

A large swarm of one million starlings flit rhythmically across an Yves Klein blue sky, silhouetted like tiny black specks in musical motion, in my new Murmurations series. The starlings fly in swooping, intricately coordinated patterns and form abstract landscapes in the sky in a sublime musical rhythm. To emphasize Tim Mortons idea that nature is an anthropocentrically scaled concept, I selected this image of nature that instigates people to see a face in a flock of birds. This phenomenon called face pareidolia is a prime example of how we perceive the planet as exclusively human: we process this fake face using the same visual mechanism of the brain that we do for real ones. Since 1990 there is a 40% loss of the number of starlings due to the impact our species has on PLANET HUMAN. With this beautiful explosion of biodiversity of the starlings I want to entice people to leave behind a great, non-human planet.

More information: Rotterdam Photo

LEZING FRIA, DOAS LEEUWARDEN

Vrijdag 1 april om 19:30 mag ik een lezing geven bij FRIA in Leeuwarden. FRIA is de beroepsvereniging van beeldend kunstenaars in Noord-Nederland. Ik ga vertellen over mijn ontwikkeling naar kunstenaar en ik ga de diepte in over de verschillende projecten die ik heb mogen doen. Daarnaast laat ik een videowerk op muziek zien. Aanmelden is voor iedereen mogelijk. Graag tot dan!

Wanneer: 1 April aanvang 19.30 u.

Waar: Cornelis Troostzaal in de DOAS, Cornelis Trooststraat 48, Leeuwarden.

Entree: Gratis voor FRIA leden. Anderen €5,-

Opgave: bij secretariaat@fria.nl

Fotoschilderingen van Bosgra - Kuitwaard op Kunstmaand Ameland

Tijdens Kunstmaand Ameland 2021 toont het collectief Bosgra – Kuitwaard in Maritiem Museum Abraham Fock werk dat balanceert op de grens van fotografie en schilderkunst. De getoonde fotoschilderingen uit de serie ‘Études’ zijn speels, gelaagd en experimenteel. De Études zijn onderdeel van het project Schakels, een samenwerkingsproject tussen diverse kunstdisciplines. Het begint met het boslandschap dat gefotografeerd wordt door fotograaf Johannes Bosgra. Deze foto’s worden vervolgens op verschillende manieren  ‘aangetast’ door kunstschilder Christiaan Kuitwaard. De foto’s worden beschilderd met olieverf, krijgen een overtekening in inkt, worden ‘mishandeld’ met schuurpapier, etc. Kuitwaard wil zo de foto een meer tactiele tastbare kwaliteit geven. De aangetaste fotoschilderingen van boslandschappen maken ook de teloorgang van de biodiversiteit duidelijk. Een belangrijk onderwerp voor het collectief. De serie ‘Études’ zijn een opmaat voor grotere fotoschilderingen (Sonates) die uiteindelijk moeten leiden tot compositie opdrachten voor hedendaagse componisten en uitvoeringen van deze composities door pianisten voor publiek in een ruimte waar ook de fotoschilderingen tentoongesteld zijn. Iedere schakel wordt door elke participant individueel uitgevoerd, zodat het eindresultaat een volwaardig samenstel is van verschillende ‘schakels’.

Kunstmaand Ameland, 1-30 november 2021
Maritiem Museum Abraham Fock, Oranjeweg 18, Hollum

Christiaan Kuitwaard
De belangrijkste thema’s in het werk van Christiaan Kuitwaard (1965) zijn het stilleven en het landschap. De fijngeschilderde, sterk aan de realiteit gebonden figuraties doet zijn werk in de buurt komen van dat van Jan Mankes en Willem van Althuis. Observaties van bomen en boomgroepen in de bossen rond zijn woonplaats Oldeberkoop verwerkt hij in schilderijen waarin weerkaatsend licht zachte kleursluiers legt over de voorstellingen, de contouren van boomstammen voorzichtig aanzet en de voor- en achtergrond in elkaar laat vervloeien. In zijn werk is er dan ook voortdurend sprake van verschijnen en verdwijnen, tussen positief en negatief.  Han Steenbruggen, directeur museum Belvédère, Heerenveen.

www.christiaankuitwaard.nl

Johannes Bosgra
Johannes Bosgra’s (Hardegarijp, 1979) belangrijkste inspiratiebron is hedendaagse klassieke muziek. Hij maakt verstilde beelden op de scheidslijn tussen abstractie en figuratie. Door de essentie van een landschap geabstraheerd te verbeelden geeft Bosgra, op dezelfde wijze als muziek dat door zijn abstractie zo moeiteloos doet, uitdrukking aan zijn innerlijke wereld. In samenwerking met componisten en musici creëert hij Gesamtkunstwerke van beeldende kunst en klassieke muziek. Johannes Bosgra heeft in 2019 een videowerk gemaakt van zijn Strepen serie voor de componist Philip Glass en pianist Feico Deutekom. In juni 2021 is het videowerk Verklärte Nacht in première gegaan bij Museum Voorlinden in Wassenaar. Bosgra is geselecteerd als FRESH EYES European Photography Talent 2020 en GUP New Dutch Photography Talent 2020.

Lezing bij Kafee Perspektyf van FryslânPhoto

Eindelijk kan mijn lezing bij Kafee Perspektyf van FryslânPhoto plaats vinden! Op donderdag 28 oktober om 20:00 uur in Theater De Bres in Leeuwarden zal ik vertellen over mijn ontwikkeling van reisfotograaf naar kunstenaar: De registratie voorbij. Ik zal een videowerk vertonen en er is een fotowedstrijd met dit thema.

Aanmelden kan via kafeeperspektyf@gmail.com. Graag zie ik jullie daar.

Videoworks for Philip Glass shown at Feico Deutekom concert in Ruïnekerk Bergen

Feico Deutekom plays all the music from his Philip Glass CD at the concert in the beautiful Ruïnekerk Bergen on Sunday 24 October 2021. My videoworks for Philip Glass will be shown at the concert. The videoworks are part of the CD Musical Offering, released on Philip Glass his own composers label Orange Mountain Music.

[NL] Feico Deutekom speelt op zondag 24 oktober om 15:30 uur in de Ruïnekerk in Bergen waarbij mijn videowerken Stripes for Philip Glass: Façades en Trees by Bosgra for Philip Glass: Distant Figure worden vertoond in deze prachtige 15e-eeuwse kerk. Feico speelt alle werken van zijn nieuwste CD Musical Offering, uitgebracht op Philip Glass zijn eigen composers label. De Kunst10Daagse Bergen vindt ook plaats op hetzelfde moment, dus alle reden om naar Bergen te gaan! Tickets via de link in de comments.

Ik kan er zelf helaas niet bij zijn, vanwege een bezoek aan mijn tentoonstelling Murmurations in Parijs.

ICMF speelt Verklärte Nacht met videokunst van Johannes Bosgra in Museum Voorlinden

WASSENAAR, 1 juni 2021 – Op vrijdag 4 juni om 19:00 uur is het concert Verklärte Nacht van het International Chamber Music Festival in samenwerking met Museum Voorlinden online te bekijken. Voor dit concert heeft kunstenaar/fotograaf Johannes Bosgra in samenwerking met artistiek leider en violiste Irina Simon-Renes een videowerk gecreëerd waarin een verbinding is gemaakt tussen Schönberg’s Verklärte Nacht (1899) en Jan Sluijters schilderij Maannacht IV (1912) uit de collectie van Museum Voorlinden.

Dichtbij Sluijters huis Vita Nuova in Laren en op Landgoed Voorlinden heeft Bosgra zinderende nachtlandschappen gefotografeerd in Sluijters kenmerkende felle, fauvistische kleuren. De door kleurvakken geabstraheerde nachtlandschappen heeft hij in het videowerk exact afgestemd op het ritme en coloriet van het strijksextet Verklärte Nacht, zodat de beeld- en muzikale taal een totaalervaring creëren waar het publiek in wordt ondergedompeld.

Het online concert vanuit Museum Voorlinden is, op de laatste avond vóór een bezoek aan een live concert weer mogelijk wordt,te bekijken op de website www.icmf.nl. Een fragment van het videowerk van Johannes Bosgra is te zien op www.johannesbosgra.com

Sluijters en Schönberg gingen in het fin de siècle beide op zoek naar onontgonnen expressiemogelijkheden om de gevoelens van de mens uit te drukken, Schönberg in baanbrekende harmonie en chromatiek en Sluijters in baanbrekende kleuren en een expressieve losse toets. Beide kregen slechte kritieken uit de bestaande kunstwereld voor hun moed om de gebaande paden te verlaten. Sluijters voor het gebruik van fantasiekleuren in een betoverend landschap en Schönberg voor zijn moed om in de verste uithoeken van de harmonische taal door te dringen, exact waar beide nu zozeer om gewaardeerd worden.

Verklärte Nacht volgt de opbouw van het gelijknamige gedicht van Richard Dehmel. De visuele taal in het videowerk volgt niet letterlijk het verhaal, maar de natuur en de menselijke gevoelens in het gedicht. Van een zondige vrouw in een kaal kil woud in het eerste deel (Zwei Menschen gehn durch kahlen, kalten Hain) tot de metamorfose naar de warmte voor het vreemde kind in de helverlichte nacht in het vijfde deel (Zwei Menschen gehn durch hohe, helle Nacht.). Deze metamorfose verbeeldt Johannes Bosgra door de fauvistische kleurcontrasten in het mysterieuze nachtlandschap. De gebruikte kleurcontrasten zijn allen afkomstig van het schilderij Maannacht IV van Jan Sluijters. 

Irina Simon-Renes - viool
Coraline Groen - viool
Lilli Maijala - altviool
Santa Vižine - altviool
Christophe Morin - cello
Jérôme Fruchart - cello
Johannes Bosgra - videokunst

Het concert werd opgenomen in Museum Voorlinden, Wassenaar, waar vanaf 5 juni de tentoonstelling Listen To Your Eyes te zien is.

Op woensdag 9 juni 2021 om 20.00 uur is het concert ook te beluisteren in het Avondconcert op NPO radio 4.

Johannes Bosgra’s (Hardegarijp, 1979) belangrijkste inspiratiebron is hedendaagse klassieke muziek. Door de essentie van een landschap geabstraheerd te verbeelden geeft Bosgra, op dezelfde wijze als muziek dat door zijn abstractie zo moeiteloos doet, uitdrukking aan zijn innerlijke wereld. In samenwerking met musici en componisten, zoals in 2020 Philip Glass en Feico Deutekom, creëert hij Gesamtkunstwerke van beeldende kunst en klassieke muziek. Hij is geselecteerd als FRESH EYES European Photography Talent 2020 en GUP New Dutch Photography Talent 2020. Bosgra’s werk is internationaal tentoongesteld bij instellingen zoals: New World Symphony Hall, Miami; concertzaal De Doelen, Rotterdam; Tonhalle Düsseldorf, Düsseldorf; Muziekgebouw aan ‘t IJ, Amsterdam, De Melkweg Amsterdam, Meervaart Amsterdam, Stadsschouwburg de Harmonie.

“Bij het zien van een landschap hoor ik daar in mijn hoofd muziek bij en andersom, dat vloeit in elkaar over. De muziek vertaal ik naar harmonie, ritme en subtiele kleurtonen in een verstild beeld van het landschap. Muziek en beeld ontstaan vanuit dezelfde bron.”

V.l.n.r. Johannes Bosgra, Joop van Caldenborgh (oprichter Museum Voorlinden) en Irina Simon-Renes (artistiek leider ICMF).

Project Schakels met Christiaan Kuitwaard in tijdschrift van Museum Belvédere

In het nieuwste tijdschrift van Museum Belvédère (MB 40) staat mijn samenwerkingsproject ‘Schakels’ met kunstschilder Christiaan Kuitwaard op vier pagina’s. Heel blij met de aandacht voor deze voor mij bijzondere samenwerking. Dit is een lopend project, ontstaan vanuit ons beider fascinatie voor bomen.

De serie ‘Études Oranjewoud’ is onderdeel van het project ‘Schakels’. Dit project is een samenwerkingsproject tussen diverse kunstdisciplines. Het begint met het landschap dat gefotografeerd wordt door Johannes Bosgra. Deze foto’s worden vervolgens schilderkunstig bewerkt door Christiaan Kuitwaard. De daaruit voortkomende werkstukken vormen het uitgangspunt voor een componist die een stuk voor piano schrijft. Tot slot brengt een pianist de compositie voor een publiek ten gehore in een ruimte waar ook de beschilderde foto’s te zien zijn. Iedere schakel wordt door elke participant individueel uitgevoerd, zodat het eindresultaat een volwaardig samenstel is van de verschillende ‘schakels’. Het onderwerp is de natuur waar wij allen deel van uitmaken en waar wij niet zonder kunnen.

Étude Oranjewoud nrs. 2, 2020, olieverf op foto, 28 x 28 cm, Johannes Bosgra en Christiaan Kuitwaard

Bekijk hier het project Schakels

View fullsize

Winnaar Kultuerpriis Tytsjerksteradiel 2020

[English below]
Zeer vereerd dat ik in aanwezigheid van familie en vrienden op 19 september 2020 de Kultuerpriis Tytsjerksteradiel 2020 in ontvangst heb mogen nemen van cultuurwethouder Tytsy Willemsma. De Kultuerpriis wordt eens per twee jaar uitgereikt door de gemeente. Ik was ontroerd door het prachtige juryrapport (zie helemaal onderaan), voorgelezen door voorzitter Marian Hulshof.

De prijs bestaat uit een cheque ter waarde van € 1.000,- en een tentoonstelling bij Museum Observeum in Bergum. Felicitaties aan Het Achterland voor de Oanmoedigingspriis, een hoogstaand cultuurlab waar onze dochter ook naar toe gaat voor de toneel&dans workshops.

Tytsjerksteradiel reikt ‘Kultuerpriis’ en ‘Oanmoedigingspriis jong talint’ uit
Kunstfotograaf Johannes Bosgra uit Hurdegaryp heeft de ‘Kultuerpriis Tytsjerksteradiel 2020’ gewonnen. Uit handen van cultuurwethouder Tytsy Willemsma ontving hij zaterdag 19 september de prijs, bestaande uit een cheque ter waarde van € 1.000. Cultuurlab Het Achterland uit Burgum won de ‘Oanmoedigingspriis jong talint Tytsjerksteradiel’. Het was de eerste keer dat deze prijs uitgereikt werd. Wethouder Willemsma overhandigde Dirk Bruinsma een cheque ter waarde van € 500.

Vakmanschap en passie ontmoeten elkaar
Johannes Bosgra zijn werk kenmerkt zich door dromerige taferelen, geïnspireerd door natuur die aangeraakt is door mensenhanden. Vanaf ongeveer 2014 richtte Johannes zich steeds meer op de fotografie, waarin hij langzamerhand een heel eigen signatuur heeft ontwikkeld. Als beeldend kunstenaar zet Johannes de luiken ook open voor samenwerking met andere cultuurdisciplines, zoals muziek en podiumkunst. De jury kijkt naar zijn werk en ziet dat hij het credo van ‘less is more’ aanhangt: hoe simpeler, hoe beter. “Wat Johannes doet is met volharding dát decor kiezen dat overeenkomt met zijn innerlijke drijfveren en daar vervolgens de beheersing van de fototechniek op loslaten”, aldus de jury. Beide zijn onontbeerlijk vindt de jury. “Vakmanschap en passie ontmoeten elkaar, dat is zichtbaar in het beeld.” De jury ziet veel potentie in zijn werk.

Het Achterland is ‘brûsplak’ voor jong talent
Wethouder Willemsma: “Dirk Bruinsma falt net daliks yn dy doelgroep, mar hy is jong fan geast en soarget mei syn kollega’s yn it kultuerlab foar in brûsplak dêr’t jongerein út de gemeente en fiere omkriten de kâns kriget harren talinten te ûntwikkeljen.” Het Achterland is een plek voor zelf-ontdekking, waar kinderen en jongeren uitgedaagd worden hun eigen sterke punten te ontwikkelen en persoonlijk te groeien met de eigen identiteit, vaardigheden en motivatie op cultureel terrein.

De jury
De jury bestaande uit Marian Hulshof (beeldend kunstenaar), Paula Voorthuijsen (secretaris Stichting Karakteristyk Tytsjerksteradiel) en Henk Kloosterman (voorzitter van het Observeum in Burgum), heeft alle genomineerde beoordeeld. Andere genomineerden voor de ‘Kultuerpriis’ waren Elza Zijlstra, oud-inwoner Burgum (maakt kunst van afval), Jan Popkema, Burgum (actief voor taal en cultuur in Fryslân, Tytsjerksteradiel en Burgum) en toneelvereniging Kom mar op!, Suwâld.

De cultuurprijzen zijn voor diegenen die prestaties of verdiensten op cultureel terrein hebben geleverd. Dat kan op verschillende terreinen, zoals beeldende kunst, podiumkunst, literatuur en Friese taal en cultuur. De prijzen worden eens per twee jaar uitgereikt en beschikbaar gesteld door de gemeente.

[EN] Culture Award
Truly honored to be awarded the Kultuerpriis Tytsjerksteradiel 2020. I received the biennial Culture Award from the deputy-mayor Tyty Willemsma from my municipality Tytsjerksteradiel. I was touched by the great jury report, read by the jury president and visual artist Marian Hulshof. The award consists of a cheque for € 1.000,- and an exhibition at the Observeum Museum in Bergum. 

Wethouder Tyty Willemsa & Johannes Bosgra Foto: Binne Louw-Katsma

Juryrapport Johannes Bosgra uit Burgum

Kultuerpriis 2020

Prijsuitreiking op zaterdag 19 september 2020, 16:00 uur, door wethouder Tytsy Willemsma.

In De Molkfabryk, Bergumerdaam 28, 9251 GD  Burgum.

Samenstelling jury: Paula Voorthuijsen, Henk Kloosterman en Marian Hulshof (juryvoorzitter).

De jury heeft dit jaar gekozen uit vier kandidaten. In april 2020, op het hoogtepunt van de eerste coronagolf is de jury bijeengekomen om een winnaar te kiezen. De prijsuitreiking zou aanvankelijk plaatsvinden in juni, maar is vanwege corona uitgesteld naar september.

Eerst noem ik kort de criteria op basis waarvan Johannes de prijs gewonnen heeft. Daarna geef ik een toelichting op de kwaliteiten in het werk van Johannes Bosgra.

Criteria:

-        betovering, passie, uniciteit;

-        vakmanschap, professionaliteit, kwaliteit;

-        samenwerking met andere cultuurdisciplines;

-        geworteldheid in de gemeente T-diel, in combinatie met de uitstraling buiten de gemeentegrenzen.

Toelichting

Wazig, blauwgrijs, zijn werk kenmerkt zich door dromerige taferelen, geïnspireerd door natuur die aangeraakt is door mensenhanden.

Johannes is geboren in 1979 in Hurdegaryp. Hij begon zijn carrière als bedrijfskundige. Nog steeds werkt hij halftime op dat gebied. Vanaf ongeveer 2014 richtte hij zich steeds meer op de fotografie, waarin hij langzamerhand een heel eigen signatuur heeft ontwikkeld.

De jury kijkt naar zijn werk en ziet dat hij het credo van ‘less is more’ aanhangt: hoe simpeler, hoe beter. Zijn weergave van natuur verwijst bijvoorbeeld naar Staniastate in Oentsjerk. Wie het park kent, herkent silhouetten. Alle details zijn weggelaten en de voorstelling is monochroom.

Ook de zee is zijn inspiratiebron. Op de foto’s is niet een zee te zien zoals wij die kennen, maar de beschouwer ziet horizontale strepen in diverse tinten blauw. We weten niet wat we zien, maar de voorstelling brengt ons naar een andere wereld. Een wereld waaruit we ons met moeite losrukken en waarnaar we terug willen keren. Wat maakt deze wereld boeiend?

Niet-kunstenaars onder ons zouden kunnen denken: fotograferen dóe je gewoon, je pakt je mobieltje of je camera, kijkt door de zoeker en drukt op de knop. Hoewel daar fraaie resultaten uit voort kunnen komen, maakt dat iemand nog niet tot kunstfotograaf. Daarvoor is meer nodig.

Wat Johannes doet is met volharding dát decor kiezen dat overeenkomt met zijn innerlijke drijfveren en daar vervolgens de beheersing van de fototechniek op loslaten. Beide zijn onontbeerlijk. Vakmanschap en passie ontmoeten elkaar, dat is zichtbaar in het beeld. En de vormen, die zíjn passievol, zelfs erotisch, kijk maar naar zijn serie Murmurations, of Into the deep blue. Daarmee lokt Johannes ons de tuin der lusten in. Wij raken ontroerd.

Als beeldend kunstenaar zet Johannes de luiken open voor samenwerking met andere cultuurdisciplines, zoals muziek en podiumkunst. In die context heeft hij meerdere video-installaties gemaakt. Een pianocompositie van Philip Glass, uitgevoerd door Feiko Deutekom leidt bij hem tot een wandbedekkend, abstract decor, waarin men kan wegdromen op de klanken van de muziek. De muziek is perfect in harmonie met het beeld.

Zijn website is beeldschoon en straalt professionaliteit uit. Hier zijn video’s te vinden met betoverende beelden van zijn werk, in combinatie met welgekozen muziek.

Zijn tentoonstellingen getuigen van een krachtige, gewaagde vormgeving: kunstwerken die tegen elkaar aan hangen in carrévorm, waardoor hij niet een serie foto’s toont, maar een samenhangende installatie.

Gemeente Tytsjerksteradiel is gezegend met nóg een tuin der lusten: Park Vijversburg. Welke composities zou Johannes daarvan kunnen maken? We dagen je uit.
Het blijkt dat de Jury van de Kultuerpriis in Tytsjerksteradiel zich in goed gezelschap bevindt. Toen ik gisteren een blik wierp op de website van Johannes, ontdekte ik dat hij vorige week met zijn serie Murmurations Goud heeft gewonnen in de Prix de la Photographie in Parijs. Daarmee mag hij zich Natuurfotograaf van het jaar noemen. Naast een geldprijs krijgt hij in december ook een tentoonstelling in de gerenommeerde Parijse galerie Espace Beaurepaire. Volkomen terecht.

 We zijn benieuwd wat er nog meer ontstaat via jouw handen. Er zit potentie in je werk.

Gefeliciteerd met het winnen van de Kultuerpriis 2020

Namens de jury, Marian Hulshof

Nature Photographer of the year bij Prix de la Photographie Paris

De spreeuwen vliegen naar Parijs!

Murmurations heeft Goud gewonnen in de Prix de la Photographie Paris in de categorie Nature/Sky en ik ben categoriewinnaar in Nature en krijg daarom de titel Nature Photographer of the year. Ik ben vereerd om één van de zes categoriewinnaars te zijn, gekozen uit 5000 inzendingen uit 122 landen. Murmurations wordt samen met de andere vijf categoriewinnaars tentoongesteld op de State of the World tentoonstelling in Espace Beaurepaire in Parijs in december. En Murmurations komt in het PX3 Annual Book. Ik ontvang als winnaar zelf 500 dollar en ik mag in overleg met PX3 500 dollar doneren aan een lokaal goed doel. Ik denk dat ik daarvoor een natuurbeschermingsorganisatie ga uitkiezen.

VIDEOWERKEN EN TENTOONSTELLING BIJ CONCERT IN MEERVAART AMSTERDAM

Feico Deutekom speelt op zondag 27 september 2020 in de Meervaart in Amsterdam zijn nieuwe album Musical Offering. Tijdens het concert worden twee videowerken vertoond, exact afgestemd op twee stukken van Philip Glass zodat de muzikale en beeldtaal gezamenlijk een audiovisuele ervaring creëren waarin het publiek wordt ondergedompeld. De videowerken zijn onderdeel van de nieuwe CD Musical Offering van Feico Deutekom, uitgebracht op Philip Glass zijn composers label Orange Mountain Music. Het eerste videowerk is Stripes for Philip Glass: Façades met mijn zeegezichten in de hoofdrol afgestemd op de nieuwe pianobewerking van Feico. Het tweede videowerk dat te zien zal zijn is Trees by Bosgra for Philip Glass: Distant Figure met beelden uit de serie Bomen van Bosgra dat 14 minuten duurt.

Er is op 27 september ook een tentoonstelling van de zeegezichten te zien in de foyer van De Meervaart. Graag tot dan!

Bekijk hier een voorproefje van het videowerk. Het concert vindt plaats in de grote zaal van De Meervaart. Meer informatie en kaarten vind je hier.

View fullsize

View fullsize

FRESH EYES BOEK GEPRESENTEERD OP FRESH EYES PHOTO FAIR

Het boek FRESH EYES van GUP magazine is er! Ik ben vereerd dat ik een van de 100 beste Europese talenten in FRESH EYES 2020 ben. Het is een prachtig boek geworden met werk uit mijn series Bomen van Bosgra en Murmurations. De fotografie talenten zijn geselecteerd door een vooraanstaande jury bestaande uit Francesca Marani (Vogue Italy), Pauline Benthede (Fotografiska Stockholm), Caterina Mestrovich (Atlas Gallery London) en natuurlijk Roy Kahmann (Kahmann Gallery Amsterdam). Bestel het boek hier.

Het boek zou in juni gelanceerd worden op Art Basel/PhotoBasel, een geweldig podium. Maar net als vele andere kunstbeurzen ging dat niet door. GUP Magazine, Haute Photographie en Kahmann Gallery hebben daarom de FRESH EYES PHOTO FAIR opgezet. De fotobeurs vindt plaats van 16 t/m 20 september in de Westergas Amsterdam, waar het boek FRESH EYES 2020 zal worden gelanceerd. Daarnaast is er een grote fotoboekenmarkt.

Ik ben zelf op zondag 20 september aanwezig tussen 15:00 en 17:00 uur. Graag tot dan. Bestel hier kaarten.

FRESH EYES boek met Bomen van Bosgra in spread over twee pagina's

FRESH EYES boek met Murmurations en Bomen van Bosgra

SPREEUWENDANS TENTOONSTELLINGEN IN MOSKOU & BERKELEY

De spreeuwenwolken vliegen deze maand de wereld over naar tentoonstellingen in Moskou en in Berkeley, USA. Helaas kan ik hier door de pandemie niet bij aanwezig zijn. De serie Murmurations heeft Goud gewonnen op de Moscow International Foto Awards. Daarnaast ben ik reservewinnaar voor de titel Fine Art Photographer of the Year. Donderdag 10 september is de opening van de Winners Exhibition in het Moscow PhotoCentre.

De spreeuwenwolken hebben de Silver Award gewonnen bij de San Francisco Bay International Photography Awards. En een Gallery Award en dat betekent dat mijn werk tijdens de San Francisco Bay Month of Photography in september worden tentoongesteld in de ACCI Gallery in Berkeley. De winnaars zijn hier gepubliceerd op het online fotografiemagazine Bokeh Bokeh. 

Ik ben dankbaar dat de Murmurations serie zo positief wordt ontvangen. De serie heeft  in de Minimalist Photography Awards onlangs ook een Honorable mention gekregen in de categorie Abstract en eerder een Honorable Mention in de One Shot Movement van de International Photography Awards.

Bekijk hier een interview door Eric Ennema op Omrop Fryslan over de prijzen (in het Fries natuurlijk). Klik op het artikel hieronder om dit te lezen.

Video installation Stripes for Philip Glass: Facades at first socially distanced concert in concert hall De Meervaart Amsterdam

[Nederlands hieronder ]
After 2,5 months of silence in concert halls and museums, pianist Feico Deutekom and visual artist Johannes Bosgra will give one of the first socially distanced concerts on monday 1 June 12:30 hours on the initiative of concert hall De Meervaart in Amsterdam. The goal is to celebrate the end of the silence. Only 30 tickets will be available for this socially distanced concert. In this recital Feico Deutekom will play a selection of his favourites from the composers Philip Glass, Max Richter, Nils Frahm and Ryuichi Sakamoto. The video installation Stripes for Philip Glass: Facades by Johannes Bosgra will be projected during this concert.

Composer Philip Glass and pianist Feico Deutekom commissioned this video-installation to visual artist /photographer Johannes Bosgra. He tuned his minimal seascapes exactly to Feico Deutekom's new arrangement of Facades, to create a total environment that envelop the viewer in image and sound. This video-installation is part of the CD release Musical Offering by Feico Deutekom, released on Philip Glass his own composers label Orange Mountain Music. A seascape is used as album art on the single Facades and on the album Musical Offering. Pianist Feico Deutekom and visual artist Johannes Bosgra had planned a big tour for the release of the new album Musical Offering. Unfortunately this had to be postponed due to COVID 19. At home people did listen in great numbers to the CD, on Spotify the number of streams since the release now exceeds 500.000.

Johannes Bosgra had a full exhibition calendar in 2020 because he was winner of multiple art prizes in 2019, such as GUP New Dutch Photography Talent 2020 and the talent development project Verhalen in het Landschap. Johannes Bosgra: “I was very much looking forward to the many concerts with Feico and other great projects like the new videowork Verklärte Nacht in Museum Voorlinden, my solo exhibition at the IJsselbiënnale in the IJsselsalon Zutphen, artist talks at FryslânPhoto Festival and the FotoFabryk and participation of Makkum Art and Kunstweekend Beetsterzwaag. Fortunately everything can be postponed. It’s great that we can now organise a Glass concert with my video-installation again in the beautiful concert hall De Meervaart in Amsterdam.”

Only 30 tickets will be available for this first socially distanced concert on monday 1 June 12:30 hours in concert hall De Meervaart. Order tickets here from 22 May 10:00 hours.

[NL] Pianist Feico Deutekom en kunstenaar Johannes Bosgra vieren einde van de stilte met eerste 1,5 meter concert in De Meervaart
Na 2,5 maand stilte in concertzalen en musea organiseren pianist Feico Deutekom en kunstenaar Johannes Bosgra een van de eerste 1,5 meter concerten op 1 juni om 12:30 op initiatief van Theater de Meervaart in Amsterdam. Dit om het einde van de stilte in musea en concertzalen te vieren. Door de coronamaatregelen zijn slechts 30 bezoekers welkom. Feico Deutekom speelt muziek van de grote hedendaagse componisten Philip Glass, Max Richter, Nils Frahm en Ryuichi Sakamoto. Het videowerk Stripes for Philip Glass: Facades van Johannes Bosgra zal worden geprojecteerd tijdens het concert.

Componist Philip Glass en Feico Deutekom hebben kunstenaar Johannes Bosgra opdracht gegeven een videowerk te maken. Bosgra heeft zijn minimalistische zeegezichten exact afgestemd op het ritme en karakter van het nieuwe piano arrangement Façades van Glass, zodat de muzikale en beeldtaal gezamenlijk een audiovisuele ervaring creëren waarin het publiek wordt ondergedompeld. Dit videowerk is onderdeel van de nieuwe CD Muscial Offering van Feico Deutekom, uitgebracht op Philip Glass zijn composers label Orange Mountain Music in januari. Een zeegezicht van Bosgra is ook gebruikt in het ontwerp van de single Facades en het album Musical Offering. De grote tour voor de release van deze nieuwe CD moest door Corona helaas grotendeels worden uitgesteld. Thuis heeft iedereen wel in grote getale geluisterd naar deze nieuwe CD, met meer dan 500.000 streams op Spotify.

Doordat Johannes Bosgra in 2019 winnaar was van meerdere kunstprijzen zoals GUP New Dutch Photography Talent 2020 en talentontwikkelingsproject Verhalen in het Landschap had hij een overvolle tentoonstellingsagenda. Johannes Bosgra: “ Ik keek zeer uit naar de vele concerten met Feico en andere bijzondere projecten die allemaal zijn uitgesteld zoals de nieuwe video-installatie Verklärte Nacht in Museum Voorlinden, mijn solo-tentoonstelling bij de IJsselbiënnale in de IJsselsalon Zutphen, artist talks bij FryslânPhoto Festival en de FotoFabryk en deelname aan Makkum Art en Kunstweekend Beetsterzwaag. Gelukkig kan alles zoals het nu lijkt verplaatst worden. Het is geweldig dat we nu weer een Glass concert met mijn video-installatie kunnen organiseren in de mooie concertzaal van De Meervaart in Amsterdam.”

Er zijn slechts 30 kaarten verkrijgbaar voor dit 1,5 meter concert. De verkoop start vrijdag 22 mei om 10:00 uur via de website van De Meervaart.

Stripes for Philip Glass: Facades (Fragment 2:25 min.) | HD video | 6:52 min | 2019 | Piano Feico Deutekom

Cover art single Philip Glass: Facades played by Feico Deutekom